О нас
Перед вами — результат десятилетнего творческого диалога двух петербургских художников, Александра Воланского и Александра Сигалина
Их совместный проект не только продолжает индивидуальные практики авторов, но и становится исследованием искусства как формы бытия. Через призму художественного высказывания они переосмысливают связь человека с реальностью, превращая творчество в инструмент познания настоящего момента, как точки всевозможности.
Александр Воланский: Родился в Санкт-Петербурге (1989)
Создаёт физическое и цифровое оп-арт искусство включающее в себя оптические принципы, парадоксы форм и цветов. Исследует психофизиологию восприятия и проводит лекции на соответствующие темы.
Произведения передают пустоту (настоящий момент), то состояние сознания в котором отсутствует описание, как и отсутствие самого отсутствия. Визуальные парадоксы абстрактных композиций созданы благодаря исследованиям в области перцептивных и апперцептивных функций человеческого восприятия.
Преподавал в школе современного искусства “Смена” (ранее “Пайдея”) (2021).
Преподаёт в школе современного искусства “Практики свободы”.
Куратор нескольких локальных проектов в Санкт-Петербурге.
Работы художника находятся в частных коллекциях России, Голландии, Венгрии, Австрии и Израиля.
Александр Сигалин: Родился в Санкт-Петербурге (1990)
Сигалин Александр Сергеевич – художник-абстракционист, писатель, куратор
выставок и проектов. В основе его практики лежит исследование сознания
изнутри его множественных форм.
Он воспринимает реальность как единое вибрационное поле, где цвет и звук
являются волнами, несущими в себе чистоту определенной частоты. Его работы
исходят из понимания, что мы все пребываем в состоянии постоянного
резонанса.
В своем творчестве художник фиксирует эти незримые процессы: его картины
вибрируют через цвет, подобно тому, как музыка вибрирует через звук. Он
преобразует одну энергию в другую, где «цвет — это свет, на котором сыграли
аккорд, заставив его зазвучать в видимом спектре». Таким образом, живопись
Александра становится инструментом визуализации внутренней симфонии, а
каждая картина — резонатором, вступающим в диалог с внутренними
вибрациями зрителя.
Перед вами — результат десятилетнего творческого диалога двух петербургских художников, Александра Воланского и Александра Сигалина. Их совместный проект не только продолжает индивидуальные практики авторов, но и становится исследованием искусства как формы бытия. Через призму художественного высказывания они переосмысливают связь человека с реальностью, превращая творчество в инструмент познания настоящего момента, как точки всевозможности.
Работы художников — это визуальная рефлексия о природе восприятия. За годы исследований Воланский и Сигалин пришли к ключевой идее: сознание и искусство существуют в зеркальной взаимосвязи, создавая бесконечную рекурсию смыслов. Каждое произведение становится точкой, где реальность отражается, преломляется и обретает новые измерения. Искусство здесь — не объект, а процесс, в котором зритель превращается в соавтора.
Деконцентрация как метод: «Отпустите фокус, — предлагают авторы, — позвольте произведению охватить ваше восприятие целиком. В этой тотальной вовлечённости исчезает грань между наблюдателем и творением. Вы оказываетесь в нулевой точке — вне времени, где любое действие становится актом созидания».
Александр Воланский: Родился в Санкт-Петербурге (1989)
Создаёт физическое и цифровое оп-арт искусство включающее в себя оптические принципы, парадоксы форм и цветов. Исследует психофизиологию восприятия и проводит лекции на соответствующие темы.
Произведения передают пустоту (настоящий момент), то состояние сознания в котором отсутствует описание, как и отсутствие самого отсутствия. Визуальные парадоксы абстрактных композиций созданы благодаря исследованиям в области перцептивных и апперцептивных функций человеческого восприятия.
Преподавал в школе современного искусства “Смена” (ранее “Пайдея”) (2021).
Преподаёт в школе современного искусства “Практики свободы”.
Куратор нескольких локальных проектов в Санкт-Петербурге.
Работы художника находятся в частных коллекциях России, Голландии, Венгрии, Австрии и Израиля.
Александр Сигалин: Родился в Санкт-Петербурге (1990)
Сигалин Александр Сергеевич – художник-абстракционист, писатель, куратор выставок и проектов. В основе его практики лежит исследование сознания изнутри его множественных форм.
Он воспринимает реальность как единое вибрационное поле, где цвет и звук являются волнами, несущими в себе чистоту определенной частоты.
Его работы исходят из понимания, что мы все пребываем в состоянии постоянного резонанса.
В своем творчестве художник фиксирует эти незримые процессы: его картины вибрируют через цвет, подобно тому, как музыка вибрирует через звук. Он преобразует одну энергию в другую, где «цвет — это свет, на котором сыграли аккорд, заставив его зазвучать в видимом спектре».
Таким образом, живопись Александра становится инструментом визуализации внутренней симфонии, а каждая картина — резонатором, вступающим в диалог с внутренними вибрациями зрителя.
Особенности работ
Авторская техника. Уникальные методы фиксации момента трансформируют статику в динамику. Художники работают на грани материального и эфемерного, создавая объекты, которые словно застыли между движением и покоем.
Эксклюзивность. Каждая работа — единственный экземпляр. Место, где искусство рождается как мгновенный отклик на текущий момент.
Деконцентрация как метод. «Отпустите фокус, — предлагают авторы, — позвольте произведению охватить ваше восприятие целиком. В этой тотальной вовлечённости исчезает грань между наблюдателем и творением. Вы оказываетесь в нулевой точке — вне времени, где любоеa действие становится актом созидания».
Приглашение к диалогу
Проект Воланского и Сигалина — не просто коллекция арт-объектов. Это пространство для медитации, где форма и содержание сливаются в танце вечных вопросов. Через тактильность красок, ритм линий и игру фактур художники предлагают зрителю пересмотреть привычные рамки реальности — и обнаружить в себе способность видеть мир заново.
«Искусство начинается там, где заканчиваются слова. Остаётся только присутствие» — так формулируют свою позицию авторы. Присоединяйтесь к этому путешествию вглубь восприятия.”
